Josseline Pinto | Curadora

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	<title>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</title>
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		<title>EXPOSICIONES ILUSTRADAS</title>
				
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		<description>Josseline PintoProyectos Curatoriales
2015-2025
	&#60;img width="3000" height="2000" width_o="3000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1cc8e8232e2277ec6d6dac9f2b820b0cb94c55320b3b0f9d8528f0dfdfb110db/De-metaforas-y-otros-textos-CCE.jpg" data-mid="1423598" border="0" /&#62;“De Metáforas y Otros Textos” (Anna Dot (ES), Anaïs Florin (ES), Dora García (ES), Ignasi Aballí (ES), Julián Barón (ES) y Marla Jacarilla (ES)). Centro Cultural de España en Guatemala, Jul - Sept 2025.
	&#60;img width="3000" height="2000" width_o="3000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/64879f75335bc6fa4dd82a0a8aa01d4bb4e7a0fc9126d941ed13f0d92a08c826/Los-suenos-de-Dali_CCE.jpg" data-mid="1423599" border="0" /&#62;Los sueños de Dalí (Salvador Dalí). Centro Cultural de España en Guatemala, Dic 2024-Feb 2025.
	&#60;img width="1258" height="820" width_o="1258" height_o="820" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ac07c5b69f5df207f2b1de0dd2dac520a2087a4ef2f1d9a86caff271b5da2126/Luciano-Goizueta_UMBRAL.jpg" data-mid="1423600" border="0" /&#62;UMBRAL (Luciano Goizueta (CR)). La Galería Rebelde, Guatemala, Oct 2024 - Feb 2025.


	&#60;img width="3000" height="2000" width_o="3000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3cd46c15db1b755a1a36ebe802bd0b06096c2bbb036a57a52dd7a5f059a643c4/shes-mad_Maria-Adela-Diaz.jpg" data-mid="1423601" border="0" /&#62;SHE’S MAD (María Adela Díaz (GT)). La Galería Rebelde, Guatemala, Sept-Oct 2024.
	&#60;img width="2048" height="1365" width_o="2048" height_o="1365" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9474af1defcf3c4f1f1224eb99785a7d1686e22e7669de533b67c8664dbc47ee/David-Ramirez-Coton-Se-Abrio-Paca.jpg" data-mid="1423602" border="0" /&#62;Se abrió paca (David Ramírez Cotón (GT)). La Galería Rebelde, Guatemala, Mayo-Agos 2024.
	&#60;img width="3000" height="2000" width_o="3000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/741085e379722ce14f20f54fc39541d53eae7cddb1170768d5a27bb675d3b55b/Lourdes-de-la-Riva-SENSORIUM.jpg" data-mid="1423603" border="0" /&#62;Sensorium. (Mena Guerrero (GT), Jessica Kairé (GT), Camila Fernández (GT), Lourdes de la Riva (GT), Cecilia Porras-Sáenz (GT)). Centro Cultural Municipal AAI, Guatemala, Mayo-Jun 2024.


	&#60;img width="1258" height="820" width_o="1258" height_o="820" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cda669434c3213e0db7a30d7febc46a54de6bd0bddcfe6cc3b79b86ad886964d/TEMPLUM.jpg" data-mid="1423685" border="0" /&#62;TEMPLUM (Mónica Serra (GT)). La Galería Rebelde, Guatemala, Marzo-Mayo 2023.
	&#60;img width="2500" height="1667" width_o="2500" height_o="1667" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e8e2ed9e08cf6b3f2e131e5c9259cb3a0d39fb26ed0eee2f2cfc788334f37c7e/Diana-de-Solares.jpg" data-mid="1423686" border="0" /&#62;3 de Clavos, 2 de Plycem y 1 Tablón: Caos y Eros (Diana de Solares (GT)). La Galería Rebelde, Guatemala, Mayo-Julio 2023.
	&#60;img width="3000" height="2000" width_o="3000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1207e187ee2b66e6957f5e023ef07f5e6a2b35730c011eb6507edceb2d4e39dd/Anima-Mundi.jpg" data-mid="1423687" border="0" /&#62;ANIMA MUNDI (Lourdes de la Riva (GT)). La Galería Rebelde, Guatemala, Enero- Febrero 2023.

	&#60;img width="3000" height="2002" width_o="3000" height_o="2002" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/74850a432b4cc6691e0cf0321a1e2088726f80c7821cd66b4cce823f3fc7b0ac/ANTEPARAISO_LaGaleriaRebelde_18.jpg" data-mid="1423770" border="0" /&#62;ANTEPARAÍSO. (Fernando Carabajal (USA), Natalia Castañeda (COL), Aldo Chaparro (MX), Adrián Fernández Milanés (CUB), Luciano Goizueta (CR), Andrea Galvani (IT), Daniela Libertad (Mx), Norman Morales (GT), Ishmael Randall-Weeks (PER), Ricardo Rendón (MX), Léster Rodríguez (HON), Juan Rodríguez Varón (COL), Diana de Solares (GT), Albertine Stahl (SV), Francisco Ugarte (MX)). La Galería Rebelde, Guatemala,Agosto-Diciembre 2022.
	&#60;img width="5458" height="3639" width_o="5458" height_o="3639" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4f4440b94c5d88bd1c4f16ef1be143d34d342352863d69ed89f55a27b9e5cf95/Imagenes-para-el-fin-del-mundo.jpg" data-mid="1423771" border="0" /&#62;Imágenes para posponer el fin del mundo. (Alfredo Ceibal(GT), Camila Fernández(GT), Edgar Calel(GT), Manuel Chavajay(GT), Marilyn Boror Bor(GT), Mario Alberto López(GT), Regina José Galindo(GT), Wilfredo Orellana-Pineda(GT)). Centro Cultural Municipal AAI, Guatemala, Julio-Agosto, 2022.
	&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4360c28efd5e7e2e14a537c9cf170011e08c0858fa6cb0ae5761fb9b93be74f5/_MG_6572-copy.jpg" data-mid="1423772" border="0" /&#62;La Imagen Quema: Perspectivas del videoarte en Guatemala. (Alberto Rodríguez Collía,
Andrés Rodríguez Decena, 
Diego Sagastume,&#38;nbsp; Edgar Calel,&#38;nbsp; El Colectivo,&#38;nbsp; Esvin Alarcón Lam, Inés Verdugo, 
Jessica Kairé, 
Jessica Lagunas, 
Jorge Linares, 
José Wolff, Leonardo Choxom, 
MACÚ, 
Manuel Chavajay, 
Maria Adela Diaz, Mario Alberto López, 
Naufus Ramírez-Figueroa, 
Regina José Galindo, Reyes Josué Morales y Sandra Monterroso en colaboración con María Firmino Castillo). Centro Cultural de España en Guatemala, May-Ago 2022.


	&#60;img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d71aeea1d382d22b7a73f5109744ce067209687634b3b6810f6a9015a40a9343/norman-morales.jpg" data-mid="1423773" border="0" /&#62;Teoría y práctica (Norman Morales (GT)). Centro Cultural Municipal AAI. Guatemala. Mayo - Junio 2022.
	&#60;img width="2500" height="1508" width_o="2500" height_o="1508" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/537587c379fa44f8065316458f2211d620d7c9635e0355d6bb1bbf6cc94de029/aMC2OmoB9EA0wVcozPMnNJf35rY.jpg" data-mid="1423774" border="0" /&#62;La historia de la lona (Angélica Serech (GT), Fernanda Caballero (MX), Gonzalo Hernández (PE), Jaime Poblete(CH), Oso Parado(MX)).La Galería Rebelde, Guatemala. Enero - Febrero 2022.
	&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8c4c37ff61dd4ee6d78a9dd72085a36ac41e036d2ec9ab1aa034bb665550bb84/alonso-cedillo.jpg" data-mid="1423775" border="0" /&#62;Fantasies, fictions and fakes (Alonso Cedillo(MX), Maria Adela Díaz(GT), Clara de Tezanos(GT)). La Galería Rebelde en TogetherArts Miami. Seven Seas Motel, Miami, Florida. Noviembre 2021.

	&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/52b9968750d5bf50afd370ad7b3cf9798fb3362ffceecc699739bfbc8308ff21/110._ICI_NFT_Haverford_05.jpg" data-mid="1423777" border="0" /&#62;Notes for tomorrow. Co-curadora para Independent Curators International (ICI), para la exhibición colectiva en Art, University of Nevada, Las Vegas. Pera Museum, Istanbul, Turkey, Sifang Art Museu Nanjing, China, Contemporary Calgary, Calgary, Alberta, Canada. 2021-2023.
	&#60;img width="686" height="386" width_o="686" height_o="386" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b16f4b77bd77af52cd944179e80d6bdd21ed9dc45757dce27e3a5ee667b667b7/hq720.jpg" data-mid="1423776" border="0" /&#62;Reactivando videografías. Co-curadora para la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española y la Real Academia de España en Roma. Noviembre 2020. www.reactivandovideografias.com 
	&#60;img width="3000" height="2000" width_o="3000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1aca1f64d0fa7b8ec753e7731eacca6be60696302b5b7bbf9fa4e443c07cbf77/_P7A0075.jpg" data-mid="1423778" border="0" /&#62;Kilómetro a la Redonda (Marilyn Boror(GT), Jorge de León(GT), Proyecto Viva Histórico(GT), Esvin Alarcón Lam(GT)). Centro Cultural de España en Guatemala, Nov - Dic 2020.


	&#60;img width="3000" height="1686" width_o="3000" height_o="1686" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/971ae1fba0b1146040d10dd5393d4cd0cfd8b7214c763b3d412bb75a1e3b72fc/IMG_0357.jpeg" data-mid="1423783" border="0" /&#62;Somos Aunque Nos Olviden (Artists: Camila Fernández, Chantal Peñalosa, Edgar Calel, El Colectivo, Jessica Kairé, Lucía Von Sprecher), Centro Cultural Tlatelolco, Mexico, Septiembre 2020.
	&#60;img width="1080" height="718" width_o="1080" height_o="718" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9502fab1135671cbdf49e4a1defccc3b6769d01e67854a253be122cce0504516/ERNESTO-BAUTISTA-3-1.jpeg" data-mid="1423784" border="0" /&#62;

Un vacío infinito llenándose con la memoria (Ernesto Bautista). Galería Valenzuela Klenner, Bogotá. Agosto, 2019.
	&#60;img width="1280" height="960" width_o="1280" height_o="960" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/80ab89d028caa84742f105421ba52fa5b287343f33e4f50449c9534800628173/WhatsApp-Image-2018-11-02-at-10.07.25-PM-1.jpeg" data-mid="1423785" border="0" /&#62;HESPT (Jordan Topiel Paul). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Noviember 2018.


	&#60;img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3e391bad51ec1cf1e85e94f0ce05344aa040c1a87405b11593256386c4e0a565/IMG_6100.jpg" data-mid="1423786" border="0" /&#62;Interfaz (Andrés Rodríguez Decena). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Agosto 2018.
	&#60;img width="700" height="466" width_o="700" height_o="466" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8f5036ef3449c2bf1ca1ce8b3f673bbfb1466a2264bc07f55ca520171cf47214/IMG_5776.jpeg" data-mid="1423787" border="0" /&#62;
Después de mí, el sueño (Artists: Manuel Chavajay, Camila Fernández, José David Herrera, Daniel Monroy Cuevas, Gabriela Novoa, Chantal Peñalosa). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Agosto 2018.
	&#60;img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/06a9ec2efa41d5470f9659df92d9f952cdea4f54f69a06d4fd2cb8789bf7d400/IMG_5374.jpeg" data-mid="1423788" border="0" /&#62;Sustancia-Materia Próxima (Mario Alberto López). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Julio 2018.


	&#60;img width="3000" height="2250" width_o="3000" height_o="2250" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d63d7b2cda134c48637954eaafc6f7932ec8458c144e634e31a8d923e03c95a3/IMG_20180227_162903.jpg" data-mid="1423789" border="0" /&#62;El espíritu del reto (Crack Rodríguez). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Febrero 2018.
	&#60;img width="800" height="533" width_o="800" height_o="533" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/eff07e731163967faf08ef2ce3526d497307807cee7b140100ec334a9cc7f9c5/B_38653.jpeg" data-mid="1423792" border="0" /&#62;Zona Roja: Z.18 (Jorge Linares, Pablo López, Victor Donis). MANIFESTO-espacio. Guatemala City. Noviember 2018.


	&#60;img width="650" height="434" width_o="650" height_o="434" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/aadfe55ad39abd3b74e286e540408464a08c189a356630738da54b1109581bba/screenshot_2.jpg" data-mid="1423807" border="0" /&#62;
 Extracto de una noche (Mario Santos). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Octubre 12, &#38;nbsp;2017.

	&#60;img width="800" height="450" width_o="800" height_o="450" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3e47ca521dfd60d6d49abab9b559e8e5ef2dfaeffff1e4ac0204dd5d3c740f3c/INAUGURACION-LOCAL-CITY-TOURS-CURADURIA-JOSSELINE-PINTO-3.jpg" data-mid="1423791" border="0" /&#62;EJERCICIOS URBANOS 1: Local City Tours 
(Artists: Hellen Ascoli, Edgar Calel, Camila Fernández, Jessica Kairé, Jorge de León, Mario Alberto López, Pablo López, Fredy E. Rangel Q., Andrés Rodríguez Decena, Diego Sagastume) MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Agosto 2017.
	&#60;img width="800" height="534" width_o="800" height_o="534" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/eb6abd8c78a4ebb369879998249a1c586ea2ac6a3d46023f7ff8ffa33cbcc63f/JASON-MENA-VICTORIA-SOBRE-EL-SOL-EN-MANIFESTO-ESPACIO-GUATEMALA.jpg" data-mid="1423793" border="0" /&#62;
Victoria sobre el sol (Jason Mena). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Abril 18th, &#38;nbsp;2017.
	&#60;img width="3000" height="2250" width_o="3000" height_o="2250" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3562bcd2fd8292dd917d45561e04888b54d08adfe09503a771ab0f864b519087/POLAR-PERFORMANCE-DEL-ARTISTA-ANDRES-RODRIGUEZ-DECENA.jpg" data-mid="1423794" border="0" /&#62;Polar (Andrés Rodríguez Decena). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Febrero 25th, &#38;nbsp;2017.


&#60;img width="800" height="450" width_o="800" height_o="450" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c3bd199ab98915593221c18c91b8e5e58eda82aada8b57f2b1e7785421c2ae32/EL-CUERPO-QUE-ESTA-EXHIBICION-DE-EL-COLECTIVO-EN-MANIFESTO-ESPACIO-1.jpg" data-mid="1423795" border="0" /&#62;El cuerpo que está (El Colectivo). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Agosto 10, &#38;nbsp;2016.


&#60;img width="800" height="450" width_o="800" height_o="450" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/07ac56c169eef3fecb705b130bc59ddf7ee496ddafa730bc1eec1e34f9f620af/FORMAS-DE-FIGURACION-BYRON-MUOZ-EN-MANIFESTO-ESPACIO-3.jpg" data-mid="1423796" border="0" /&#62;Formas de Figuración (Byron Muñoz) MANIFESTO-espacio, Guatemala City. June, &#38;nbsp;2016.


&#60;img width="800" height="450" width_o="800" height_o="450" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/177e97d95e911cad5d3630f9a2fbbd62e5e20a2f83a8a32f62fa473c2a3c9972/UNKNOWN-ENERGIES-EXPOSICION-DE-ALFREDO-CEIBAL-EN-MANIFESTO-ESPACIO-7.jpg" data-mid="1423797" border="0" /&#62;Unknown Energies (Alfredo Ceibal). MANIFESTO-espacio, Guatemala City. Abril 15, 2016. Co- curaduría con Belén García.


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		<excerpt>Josseline PintoProyectos Curatoriales 2015-2025 	“De Metáforas y Otros Textos” (Anna Dot (ES), Anaïs Florin (ES), Dora García (ES), Ignasi Aballí (ES),...</excerpt>

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		<title>TEXTOS ILUSTRADOS</title>
				
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		<pubDate>Fri, 24 Oct 2025 09:15:04 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</dc:creator>
		
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		<description>Josseline PintoTextos2015-2026ENSAYOS (Selección)
	&#60;img width="892" height="1100" width_o="892" height_o="1100" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b013692c2a9a9d738784742180638386a899ad7c7c0ac7cbc56cfd557bf00274/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.17.09a.m..png" data-mid="1421879" border="0" /&#62;“Jardín secreto, artistas secretos“, Octubre 2025. Texto para el catálogo de la exposición “Jardín Secreto” de David GP (ES) curada por Adonay Bermúdez.
	&#60;img width="940" height="1200" width_o="940" height_o="1200" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/aa2c2d7863e003a26491f23ccbe16c1ef5ce0664e3efd25d844dba9b3adf2b19/Art-Nexis.jpg" data-mid="1421876" border="0" data-scale="96"/&#62; “XXXIII Bienal de Arte Paiz: Bebí palabras sumergidas en sueños”, reseña de la Bienal para ArtNexus #121, Diciembre - Mayo 2024
	&#60;img width="1016" height="1502" width_o="1016" height_o="1502" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ace523298c397b8a45c7b22c1ec03e213d56d50f90e2ce91cab4e8733f39147e/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.20.29a.m..png" data-mid="1421880" border="0" data-scale="84"/&#62;
“Liberación: Regina José Galindo”, Mayo 2023, Revista Artishock, Chile. 
	&#60;img width="1200" height="1500" width_o="1200" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d23947157aa5d46b5c32f7bfa3094826bb1e358ebe4dfe44d29fd0774f1590ab/Ediciones-bizarras-postdevastacion.jpg" data-mid="1421882" border="0" data-scale="97"/&#62;“Mundo Bizarro y el cuerpo performático”, Publicado en “Post-Devastación: Antología bizarra 25 años 1998-2023”, Noviembre 2023.


	&#60;img width="2408" height="1632" width_o="2408" height_o="1632" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8886a6c6f0cff47f429399074529f0c619f95670287bf5f7438c71e376e4c4ee/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.29.54a.m..png" data-mid="1421883" border="0" /&#62;“MACA Museum of Art Central America“. Texto para la colección del Museo de Arte Centroamericano de la fundación Padilla Foundation for the Arts. 2023
	&#60;img width="888" height="1512" width_o="888" height_o="1512" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/77a78e197bbb13ac4cbd51d7ea00943b6064d97232c8437e64959feea9d62b82/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.33.38a.m..png" data-mid="1421886" border="0" data-scale="72"/&#62;
“DIÁLOGO ABIERTO: CINE Y VIDEOARTE&#38;nbsp; CENTROAMÉRICA“, Intercambio entre Josseline Pinto y Valeria Alfaro para Chiquilla te Quiero electrónica, Octubre 2023-Diciembre 2023.
	&#60;img width="1150" height="1536" width_o="1150" height_o="1536" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5d7e2c7fb26bbb63d025e7c840e3731831d2d697bbef4e24d7c0020606ab96f8/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.32.14a.m..png" data-mid="1421885" border="0" data-scale="92"/&#62;
“La imagen quema: Perspectivas del videoarte en Guatemala (Behind the scenes)”, Revista Chiquilla te quiero, Octubre 2023.
	&#60;img width="1278" height="1408" width_o="1278" height_o="1408" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d2be1fa8e7154aefb2efd517b68c15305858caac9b7f1be533427fa8771492d1/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.35.01a.m..png" data-mid="1421887" border="0" /&#62;XXIII BIENAL DE ARTE PAIZ: UNA POSIBILIDAD DE VIDAS EN COMÚN”, Agosto 2023, Revista Artishock, Chile.


	&#60;img width="1152" height="1510" width_o="1152" height_o="1510" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c7c1b94797acf7b50508a3d54fe261d69e4d36c42f718c93dcfa2e8a73e7b3d2/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.37.28a.m..png" data-mid="1421888" border="0" data-scale="96"/&#62;“APORTES DEL PROYECTO CASA BIZARRA A LA ESCENA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN CIUDAD DE GUATEMALA,&#38;nbsp; (1996-2000), Centro de Cultura Casa Lamm, 2022.
	&#60;img width="860" height="1198" width_o="860" height_o="1198" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/898bc71415e619c605f24d9148535196f7624ed28c10cbea63b3db7443ff9938/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.39.48a.m..png" data-mid="1421889" border="0" data-scale="95"/&#62;
“La imagen del encierro”, Revista Artefacto, Octubre, 2020.
	&#60;img width="1068" height="1434" width_o="1068" height_o="1434" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2988581a72577a67a8bd0e90b25689ead6f50ecc556dfcdb6036bce41c234f11/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.43.24a.m..png" data-mid="1421890" border="0" data-scale="91"/&#62;“Karaoke a distancia” Texto publicado con Rolando Hernández (Mx) en la Revista Para Mí. Junio 2020.
	&#60;img width="1258" height="1422" width_o="1258" height_o="1422" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/807792200329ef4b1d13deae6307a345e58a35dd049303f68b1dbf82b8a47d90/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.42.29a.m..png" data-mid="1421891" border="0" /&#62;“OBJETOS1: ENCUENTRO DE OBJETOS PARLANTES QUE DEAMBULAN POR EL ESPACIO”, Septiembre 2019, Revista Artishock, Chile.

	&#60;img width="960" height="1238" width_o="960" height_o="1238" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/894d61ceb8a50d418dfedba977c10d3febdc8f578660d254fa18974e659ac17d/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.45.21a.m..png" data-mid="1421892" border="0" data-scale="78"/&#62;“ERNESTO BAUTISTA: La construcción mental del discurso poético”, 2019, publicado en Revista esQuisses, Guatemala.  
	&#60;img width="1176" height="1524" width_o="1176" height_o="1524" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/641b674e8e47806adcd5b43df375c988456aa10705bbcb028e79114a6dfefe79/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.46.13a.m..png" data-mid="1421893" border="0" data-scale="92"/&#62;“Corpóreo: Cuerpo y Material. El trabajo de Ana Werren”, 2018. &#38;nbsp;
	&#60;img width="1176" height="1528" width_o="1176" height_o="1528" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9f17ef2c7aa66b359c6d2c68358512188528535ec34be734ccd275c870a503ef/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.47.08a.m..png" data-mid="1421894" border="0" data-scale="88"/&#62;“Orfeo contemporáneo: El mito y Félix González-Torres”, 2018
	&#60;img width="1096" height="1518" width_o="1096" height_o="1518" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/0cf09ca51ee83c956e95988d55ff99627eea0d23908c4817301c53c2fe439e98/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.51.36a.m..png" data-mid="1421895" border="0" data-scale="84"/&#62;“Simón Vega y sus artefactos de supervivencia: creaciones desde el tercer mundo”, Revista Arte Al Día, con el apoyo de la subvención para escritores de arte de Y.ES Contemporary.
&#60;img width="900" height="900" width_o="900" height_o="900" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8a5d2e6fb9e8cd93ce6d75d6a371650dee5a419232a23d3260d6421f49c522ec/Lenguajes-de-Luz-LA-Fototeca.jpg" data-mid="1421896" border="0" /&#62;Lenguajes de luz: Dos Siglos de Fotografía en Guatemala (1844-2018)Guatephoto 2018. Autor colaborador. Publicado por La Fototeca, Guatemala, 2018.&#60;img width="1292" height="1416" width_o="1292" height_o="1416" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3751339de2781959bd500d027d91e587f75bc80fd9d248ce2e18e918a900fbfb/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.54.03a.m..png" data-mid="1421897" border="0" /&#62;
Rituales Disidentes, Marlov Barrios, 2017.&#38;nbsp; Publicado en Artishock, Chile&#60;img width="1136" height="1474" width_o="1136" height_o="1474" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2d33030a2a491f2dae44a3b62722f1d73ef0bb8a84812c2efb117e109700fa67/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.55.09a.m..png" data-mid="1421898" border="0" data-scale="78"/&#62;#CuratingSocial: Espacios Contemporáneos Expandidos / Social Media en el Territorio Curatorial, 2016. &#38;nbsp;Publicado en “Agentes Culturales”, por Fundación Paiz.&#60;img width="1128" height="1478" width_o="1128" height_o="1478" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d18cef99e7d7e48f8a0d1fb7a0569111d93365a178837aefc721d27caf10ac18/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.56.31a.m..png" data-mid="1421900" border="0" data-scale="78"/&#62;

Del gesto político al gesto poético: Formas y metáforas en la obra de Edgar Calel y Naufus Ramírez-Figueroa, 2016. Publicado en “Agentes Culturales”, por Fundación Paiz. Ciudad de Guatemala. Libro completo aquí.
	&#60;img width="1106" height="1610" width_o="1106" height_o="1610" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/452dc34d70a1f7676c15a182c713a51b54756de88dea5b654a446e560f5ac80b/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-11.59.28a.m..png" data-mid="1421901" border="0" data-scale="75"/&#62;GENERACIÓN CERO: ENLACES E INQUIETUDES EN FORMACIÓN, 2015. Publicado en Revista Gimnasia. Guatemala.
	&#60;img width="2000" height="1432" width_o="2000" height_o="1432" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/598d63eac8a5df4224a15039c8e412c29e72e952e21a6419761c13c4d8cd6a36/angel-poyon.jpg" data-mid="1425248" border="0" /&#62;Ángel Poyón y el espíritu del objeto. Publicado originalmente en Revista esQuisses. Febrero 2015.
	
	
TEXTOS SOBRE EXPOSICIONES
 (Selección)
	&#60;img width="1166" height="1514" width_o="1166" height_o="1514" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/49f1722a9555ef3ed892fac4e9ffd440c6097a15cd7925b4c3e25f39f24cb3a6/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.00.27p.m..png" data-mid="1421902" border="0" data-scale="80"/&#62;Apología de una dictadora anunciada, texto sobre la obra de Lourdes de la Riva para la exposición ¿Por qué caen las estatuas? Ensayo audiovisual para una disputa de la historia, curada por Cristian Toj en el Centro Cultural Poporopo, Ciudad de Guatemala, 2025.
	&#60;img width="984" height="1264" width_o="984" height_o="1264" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a192c97ad69fe5e67b5e5df9a2f483d2fc993d38a3723a967f6136d3ae24f075/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.01.14p.m..png" data-mid="1421903" border="0" data-scale="80"/&#62;“SHE’S MAD”, a propósito de la exhibición en La Galería Rebelde, Ciudad de Guatemala, agosto, 2024.
	&#60;img width="640" height="640" width_o="640" height_o="640" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/817562c41afd206db3d0b5248baa3da272a5d669b2ecb7900477bb7077a7da60/un-resplandor-sobre-la-cruz.jpg" data-mid="1421904" border="0" /&#62;Un replandor sobre la cruz, José Wolff, Centro Cultural Municipal, Ciudad de Guatemala, Enero, 2023.
	&#60;img width="1710" height="1658" width_o="1710" height_o="1658" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/74f5a28d1017d1c536d98f7d67691c87f85185497abdb157c139dec94b44d829/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.03.32p.m..png" data-mid="1421905" border="0" /&#62;Somos Aunque Nos Olviden. Programa 6. Camila Fernández (GT), Edgar Calel (GT), Chantal Peñalosa (MX), El Colectivo (GT), Jessica Kairé (GT), Lucía Von Sprecher (AR). Centro Cultural Tlatelolco, Ciudad de México, 2020.

	&#60;img width="1062" height="1430" width_o="1062" height_o="1430" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9265d4db7ad1dedd8bdee8bc2c42ade58fab3aeb8fcd6a1355b455987a679413/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.07.10p.m..png" data-mid="1421907" border="0" data-scale="80"/&#62;La Unión y la Fueza, Albertine Stahl, Galería Extra, Ciudad de Guatemala, 2019.
	&#60;img width="1080" height="718" width_o="1080" height_o="718" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c22960665cda006172fa9625748e25de273d808e1bb9dba367b07b3efa33dcc2/ERNESTO-BAUTISTA-2.jpeg" data-mid="1421906" border="0" /&#62;
Un vacío infinito llenándose con la memoria, Ernesto Bautista,&#38;nbsp; Galería Valenzuela-Klenner, 2019.
	&#60;img width="1162" height="1516" width_o="1162" height_o="1516" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/212b335958e3f093f1a7f335bbbdcfab374548f8137a4e5a96787e6a57639bcc/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.10.35p.m..png" data-mid="1421910" border="0" data-scale="81"/&#62;
El texto sin fin y la voz del objeto en el trabajo de Mayra Silva, 2017. Texto sobre la exposición Texto Sin Fin para la Escuela de Crítica de Arte, La Tallera, Cuernava, México y la Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México.
	&#60;img width="1264" height="1644" width_o="1264" height_o="1644" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8058fb1cff528b8e6eee892b4e4416508e2002c6a138eebcbcd1d47745b64a3f/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.08.58p.m..png" data-mid="1421909" border="0" /&#62;Sandra Monterroso: Distorsiones e Imperfecciones, 2017. Texto para la exposición en The 9.99 Gallery, Guatemala. Publicado en Artishock.


	&#60;img width="1242" height="1494" width_o="1242" height_o="1494" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d7d6fac905e5f127366c2209bfda38f25e1f84a0f778d6391027f64dcf63737b/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.10.48p.m..png" data-mid="1421911" border="0" data-scale="92"/&#62;Victoria sobre el sol, Jason Mena, 2017. Texto para la exposición en MANIFESTO-espacio, Ciudad de Guatemala.
	&#60;img width="463" height="960" width_o="463" height_o="960" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2726ef0335a90bf10703023dba342df691496b843257f5a58533a63836e8ebfe/christian-lord.jpg" data-mid="1421908" border="0" data-scale="56"/&#62;
American Hymn y Overload: Christian Lord y Diego Sagastume, 2017. Texto para las exposiciones en The 9.99 Gallery,&#38;nbsp; Guatemala.
	&#60;img width="1184" height="1306" width_o="1184" height_o="1306" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b7f2232bd6e6ad3d2a0a1a3350505573e082a1424eff3b182e37aa2fcaf17c30/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.13.32p.m..png" data-mid="1421913" border="0" /&#62;
Vulcanidad: Diana de Solares, 2017. Texto para la exposición en The 9.99 Gallery, Ciudad de Guatemala. Publicado en Artishock.
	&#60;img width="1038" height="1454" width_o="1038" height_o="1454" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7a0d0fee8ea251beebbc8f6ce886514867df6507fb20b20acd724dff3de24fda/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.14.45p.m..png" data-mid="1421914" border="0" data-scale="80"/&#62;
tepeu choc - Secciones &#38;amp; Fragmentos, 2016. Texto para la exposición en The 9.99 Gallery, Ciudad de Guatemala.


	&#60;img width="1276" height="1568" width_o="1276" height_o="1568" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2c964cf6eccced041a8af5ff21bff1fe28c30eaac400bb529d084b8dea9e8bf0/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.11.27p.m..png" data-mid="1421912" border="0" /&#62;Nadie sabrá que estuvimos ahí (o aquí) / Dislocación (es) 01, 2016. Texto para Proyecto Chichicaste, Ciudad de Guatemala.
	&#60;img width="1060" height="1496" width_o="1060" height_o="1496" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f31d8f7f9bcabdc4182639e11c0d2d6121c630a132adacdd3e5e4362f2ac7198/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.14.54p.m..png" data-mid="1421915" border="0" data-scale="80"/&#62;

Isabel Ruiz: Algo que viví, 2016. Texto para la exposición en The 9.99 Gallery, Ciudad de Guatemala.
	&#60;img width="1158" height="1512" width_o="1158" height_o="1512" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a5ca78cc15de92c598a498c92836391436f87317ebf04eaaf8a7966eef3e87a3/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.15.00p.m..png" data-mid="1421916" border="0" data-scale="86"/&#62;Angel Poyón, El espíritu del objeto, 2016. Texto para la exposición Angel Poyón Pintura-Dibujo-Fotografía-Objeto en Proyecto Poporopo, Ciudad de Guatemala.
	

ENTREVISTAS (Selección)

	&#60;img width="948" height="1432" width_o="948" height_o="1432" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/477a3f4ca5d66b0305ad9f923d53f7bd5dcbdf8b5700907c0f3a2205dac4e326/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.17.23p.m..png" data-mid="1421921" border="0" data-scale="80"/&#62;
Curadores de Contenidos, entrevista a Josseline Pinto hecha por la curadora Sofía Villena sobre curaduría digital. Editorial Operaciones, San José Costa Rica, Mayo 2020.
	&#60;img width="467" height="643" width_o="467" height_o="643" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/eafebd24c671e99995afba15611d97c5efd15658719421d95b5aa4ab15f2ffc8/284-Dario-Escobar.-Ensayos-dispersos.jpg" data-mid="1421922" border="0" data-scale="80"/&#62;


Dario Escobar, Ensayos dispersos, 2019. Ensayo en el libro publicado por EXIT Editorial. Madrid, España.
	&#60;img width="1200" height="800" width_o="1200" height_o="800" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/efd7e55cb55600813b72c44f23c5b7494af1996df0dd567ba99ed0121fad1697/Foto-expo.jpg" data-mid="1423142" border="0" /&#62;
Gerardo Mosquera sobre la XXI Bienal de Arte Paiz, 2018. Para revista esQuisses. Ciudad de Guatemala.
	&#60;img width="1024" height="682" width_o="1024" height_o="682" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/43e956e04638a2e13b7ba516a1aac5f0a9295688f0efcf9ebad565c2cc771b4b/Artista-G.R.A.V.-Obra-Variations-sur-lescaliers-1024x682.jpg" data-mid="1423143" border="0" /&#62;Alma Ruiz - “Lo visible de la 20Bienal de Arte Paiz”, 2016. Entrevista a Alma Ruiz para Revista esQuisses. Ciudad de Guatemala.


&#60;img width="193" height="261" width_o="193" height_o="261" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ac5a5bac906b41b0209ece9e3eaf16f95b3c05858a123f5e98a278dd7985ba9f/images.jpeg" data-mid="1423144" border="0" /&#62;
Alexandra Grant - “Mi trabajo se desarrolla buscando rendirle homenaje a las palabras”, 2016. Entrevista para catálogo de la 20Bienal de Arte Paiz. Ciudad de Guatemala.
	
	
PUBLICACIONES LITERARIAS (SELECCIÓN)


	&#60;img width="500" height="700" width_o="500" height_o="700" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5fe5cbdc2251f827ca42639f9430a70bc6842236f6c4a25df9ed86a5795a8fa2/Novisimas-Guatemala.jpg" data-mid="1421923" border="0" data-scale="81"/&#62;2024: Novísimas. Reunión de poetas guatemaltecas (1988-2004), Publicado por Los Libros del perro Editorial, Ciudad de México, México. Selección de Poemas aquí.
	&#60;img width="958" height="1276" width_o="958" height_o="1276" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c83d84e7114d01f215cb25cd2fab28e89fea58c6ea438290dc57375ab6df771e/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.23.16p.m..png" data-mid="1421925" border="0" data-scale="80"/&#62;

2020 - Reseña del libro “Objetos 1” por Rodrigo Villalobos Fajardo en la Revista Diario de Los Altos.
	&#60;img width="224" height="300" width_o="224" height_o="300" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/bfbdf9afe8849eb9bbfe87cb4b17dfdc344002119416e47d9d71c2b11a07e2a6/festival-de-poesia.png" data-mid="1421929" border="0" data-scale="80"/&#62;2017: Publicación, Memoria del XIII Festival de Poesía de Quetzaltenango, Quetzaltenango, Guatemala.
	&#60;img width="621" height="960" width_o="621" height_o="960" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4b211e7718f4814ff789ac2f135b6c0199cbcf74a7407c3b906cec6b207d938d/11fipq.jpg" data-mid="1421932" border="0" data-scale="71"/&#62;2015: Poeta invitada al XI Festival de Poesía de Quetzaltenango, Quetzaltenango, Guatemala. http://fipq.blogspot.com/


	&#60;img width="920" height="341" width_o="920" height_o="341" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e6a0223bd4ad0a1ae9741bd605fee3574993082e47c72ee4ac2359da3287eb5f/508840983_9835577976568973_5592124946335361158_n.jpg" data-mid="1421934" border="0" /&#62;2015: Publicación, Poemas en Revista de la Universidad de San Carlos de Guatemala, Ed. Abril / Junio No. 32. Ciudad de Guatemala.
	&#60;img width="720" height="960" width_o="720" height_o="960" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/43d6516f009f8232af282de6a12d81e453deb476541d747b532e95d599d2607c/los-zopilotes.jpg" data-mid="1421926" border="0" data-scale="80"/&#62;2019: Antología Modelo 90, Publicado por Proyecto Editorial Los Zopilotes, Antigua, Guatemala.
	&#60;img width="1280" height="1630" width_o="1280" height_o="1630" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9656b08febb825b605908b4b8da34fe8b1f4becc1b82b1b58410b25d0a8fea20/objetos-1.jpg" data-mid="1421928" border="0" data-scale="81"/&#62;2017-2019: Publicación II Edición, Objetos 1, Publicado por Sión Editorial, Quetzaltenango, Guatemal.
	&#60;img width="1482" height="1574" width_o="1482" height_o="1574" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fdc8dfe0b98b5f12396eafa1107634a31a7a15bea43abf20f2e7db778b66f0d1/Captura-de-pantalla-2025-10-24-a-las-12.28.12p.m..png" data-mid="1421931" border="0" /&#62;2016: Publicación, Josseline Pinto. Resistencia Musical, El Salvador


&#60;img width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/323166d0af4efefdf8f6c20c71584c48f72869f69ffe26078b17bea34e251040/cartas-intimas.jpg" data-mid="1421933" border="0" /&#62;2015: Publicación, Cartas íntimas, Publicado por Chuleta de Cerdo Editorial, Quetzaltenango, Guatemala.


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		<excerpt>Josseline PintoTextos2015-2026ENSAYOS (Selección) 	“Jardín secreto, artistas secretos“, Octubre 2025. Texto para el catálogo de la exposición “Jardín...</excerpt>

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		<title>PROJECT 29 / DE METAFORAS Y OTROS TEXTOS</title>
				
		<link>http://josselinepinto.com/PROJECT-29-DE-METAFORAS-Y-OTROS-TEXTOS</link>

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		<pubDate>Tue, 08 Jul 2025 03:20:51 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[]]></category>

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		<description>Josseline PintoDE METÁFORAS Y OTROS TEXTOS

Artistas: Anaïs Florin, Anna Dot, Dora García, Ignasi Aballí, Julián Barón, Manuel Vargas, Marla Jacarilla
  
Curaduría: Josseline PintoCentro Cultural de España en Guatemala
JULIO 2025 - OCTUBRE 2025

&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fdab881eb752447ceefaad48606bed8237abf87e887815afe5657e0b79225476/IMG_0871.jpg" data-mid="1412553" border="0" /&#62;
Vista de Sala “DE METÁFORAS Y OTROS TEXTOS”. Fotografía: José Oquendo.

Hay palabras que gritan. Otras se quedan en silencio, como ecos dormidos en una página. Hay libros que susurran y otros que, por épocas, han debido esconderse por su poder. En esta exposición, nacida en el marco de la participación de España como país invitado de honor en la XXI Feria Internacional del Libro de Guatemala (FILGUA), reflexionamos sobre la literatura como imagen y el libro como cuerpo y archivo vivo para habitar el mundo. 

Reunimos a algunos de los artistas españoles más reconocidos, cuyas obras se deslizan entre el arte visual y la literatura, entre la escritura y la imagen, entre la memoria y el lenguaje. Aquí, los libros funcionan como mapas del deseo y la historia, como repositorios de recuerdos y umbrales físicos de nuestras ideas. Pensamos en la lectura como un ejercicio de libertad de expresión y en las palabras como herramientas para levantar una voz propia. 

El trabajo de Dora García, una de las artistas españolas más relevantes de la actualidad, reflexiona sobre las posibilidades políticas del cuerpo a través del lenguaje y la memoria. Anaïs Florin y Julián Barón, junto a Manuel Vargas, nos llevan a Valencia, su ciudad natal, para mostrar cómo los libros son testigos de lo que persiste. Marla Jacarilla adopta un enfoque más romántico hacia la literatura y crea un dispositivo para conectarse con los archivos de los grandes escritores de la historia. Anna Dot emplea sus estudios en traducción y lenguas para explorar cómo se construye y deconstruye el lenguaje mediante juegos basados en su investigación performativa. Ignasi Aballí, al igual que Dora García, fue representante de España en la Bienal de Venecia y concibe los libros como historia e imagen, creando un mural conceptual donde las páginas se transforman en espacios temporales. Además, en sus famosos “Listados”, Aballí recorta palabras de periódicos para formar composiciones de sentido visual que, con un toque de humor, se convierten en un poema de lo cotidiano. 

Muchas de estas obras forman parte de la exposición gracias a la colaboración de instituciones españolas y europeas, que facilitaron su préstamo y crearon alianzas importantes con Guatemala. Entre ellas el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Siroco Cultural, entre otros.&#38;nbsp; 

Este es un ejercicio dedicado a los libros y a la literatura. En el contexto de FILGUA, nos preguntamos cómo los textos nos atraviesan, nos marcan, nos recuerdan que somos lenguaje. Las palabras nos acompañan como guardianas de secretos y metáforas, pero también son nuestra forma de gritar, de hacernos escuchar en un mundo cada vez más empeñado en silenciarnos y borrar los registros de lo que somos: nuestra historia escrita, nuestra huella, única permanencia.
&#60;img width="5957" height="3971" width_o="5957" height_o="3971" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/0be9834a1b221926ea302de7c3ad77edfa08cf2995034ed511fe9746228e3d1b/IMG_0828.jpg" data-mid="1412554" border="0" /&#62;“100 obras de arte imposibles” (2001), Dora García,&#38;nbsp;Listado de cien frases en vinil adhesivo sobre muro,&#38;nbsp;Dimensiones Variables.&#38;nbsp;
Copia de exhibición - Préstamo del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).&#38;nbsp;Fotografía: José Oquendo.
Este trabajo surgió del convencimiento de la artista de que toda obra de arte es la aceptación del fracaso de otra obra que no pudo ser. 100 obras de arte imposibles es, precisamente, el listado de todas las obras que no pueden ser y que dan origen a aquellas que sí están o estarán, en tanto que residuo de esa imposibilidad.

La obra también invita a reflexionar sobre todas las ideas que hemos tenido, las que hemos descartado y las que aún no imaginamos, creando un mundo paralelo de ficciones hecho con todas aquellas cosas que no pudieron ser o que aún no han sido.

&#60;img width="5799" height="3866" width_o="5799" height_o="3866" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/42bb9a6983c23ea03cbba664a04a574edfb405c1e5398b11b86a0ec35e88ddd0/IMG_1129.jpg" data-mid="1412555" border="0" /&#62;
“Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years, [Dos planetas han estado colisionando durante miles de años]”, (2017-2025), Dora García,&#38;nbsp;Performance y pintura sobre suelo. Fotografía: José Oquendo.
Dos personas se colocan, cada una, dentro de un círculo que representa un planeta. Juntas acuerdan una distancia entre ellas. Se miran fijamente. Cuando una cambia de posición, la otra responde ajustando la suya para mantener constante esa distancia. Es una performance en dúo, donde ambas se autorregulan mutuamente: en la postura, el ritmo, la mirada y el movimiento.

El título de la obra nace de una conversación en la que se imaginaron dos planetas colisionando lentamente durante miles de años, hasta fundirse en uno solo. García adoptó esta imagen como metáfora del encuentro entre la poesía y las artes visuales: dos mundos tan cercanos que sus fronteras se desdibujan poco a poco.

Esta acción invita a reflexionar sobre los vínculos humanos y nuestra percepción del espacio y el tiempo. En su aparente sencillez, la obra despliega una fuerza emocional y filosófica que ofrece una experiencia contemplativa tanto para quienes la interpretan como para quienes la observan.
&#60;img width="5543" height="3695" width_o="5543" height_o="3695" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c6d2077d3c3c41d934760cf6d52de1555a389e35b8db93831081bbf9c0b31751/IMG_1162.jpg" data-mid="1412556" border="0" /&#62;“Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years, [Dos planetas han estado colisionando durante miles de años]”, (2017-2025), Dora García, Performance y pintura sobre suelo. Fotografía: José Oquendo.
&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a1a4662902e5969215bd28e0ad85054fefe9566e81a6fbf0247662c736a8ef95/IMG_0850.jpg" data-mid="1412559" border="0" /&#62;“Soy un juez“, (1997-2010), Dora García, Vinil adhesivo sobre pared, medidas variables.Copia de exhibición - Préstamo de Kunstmuseum Bern, Stiftung Kunsthalle Bern, Berna Fotografía: José Oquendo.Ubicado por encima del nivel de la mirada del espectador, el texto nos juzga desde arriba. Reflexiona sobre la ambigüedad de la justicia, la subjetividad de la interpretación y los límites difusos entre la culpa y la inocencia. Como un cuento de ficción, la artista mezcla su interés por la literatura y el arte visual, desdibujando las fronteras entre ambos lenguajes.

Aquí, la imagen construida a través de la narrativa se convierte en una obra visual que utiliza el humor y la ironía para abordar temas profundos como el poder, la moral y la percepción en el ámbito judicial.

En diálogo con el performance Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years, esta obra refuerza la idea de que la literatura y el arte visual se aproximan cada vez más, hasta casi fundirse. Dora nos recuerda que estas dos formas de expresión, aunque distintas, comparten un mismo universo.
&#60;img width="5772" height="3848" width_o="5772" height_o="3848" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/578a9e29c389ebe56f8395549fa0ac3c84c125982a22fd2e31fb819326e8d84f/IMG_0934.jpg" data-mid="1412563" border="0" /&#62;
“Construir como escribir o escribir como construir“, (2019-2025), Anna Dot. Bloques de madera y vinil adhesivo. Fotografía: José Oquendo.Sobre esta pieza, la artista escribe “en el texto Pedrís de Gaudí (1944), Joan Brossa narra un encuentro con Hans Christian Andersen. Mientras Andersen le da consejos sobre la postura corporal que se debe adoptar al escribir, Brossa solo piensa en interrumpirlo para explicarle cómo eran, en realidad, los castillos medievales.

Décadas después, en su libro Castle, David Macaulay describe con detalle el proceso de construcción de un castillo medieval. En medio de ilustraciones de obreros, piedras y herramientas, aparece, de forma inesperada, el dibujo misterioso de un escritor. Su postura coincide exactamente con la que Andersen recomendaba en el texto de Brossa. El resto del libro sigue dedicado exclusivamente a los castillos medievales.

Alguien me dijo una vez que los textos académicos son como castillos. Desde entonces, no he dejado de preguntarme: ¿qué relación existe entre la escritura y la construcción? Si levantar un castillo es una tarea colectiva, ¿podríamos escribir como si construyéramos juntos? ¿Sería posible crear un texto colectivo?

En la acción Construir como escribir o escribir como construir, los participantes construyen castillos medievales con piezas de madera. Cada pieza tiene una letra. A ratos resulta difícil decir si escriben o construyen. Ellos tampoco lo tienen claro”.&#38;nbsp;

&#60;img width="5940" height="3960" width_o="5940" height_o="3960" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d87b92e9efdd78266b21066d617f5cf41467da6eb341102bbb4dfb5791b0fd3c/IMG_0989.jpg" data-mid="1412566" border="0" /&#62;  
“Correspondencia, (2024), Marla Jacarilla,&#38;nbsp;Instalación. 20 tarros de cristal de 17 x 8cm y papel impreso. Fotografía: José Oquendo.
Sobre la pieza, Jacarilla comenta “¿Por qué escribe un escritor? ¿Para expresarse, para ser leído, para hacer terapia o simplemente porque no puede evitarlo? Una de las motivaciones más comunes al escribir un libro es la de ser publicado y llegar a un público más o menos amplio. Pero ¿ocurre lo mismo con la correspondencia privada? Evidentemente no. Y, sin embargo, muchas cartas de escritores han sido publicadas, casi siempre de manera póstuma. Esto plantea una pregunta incómoda: ¿es justo que podamos leer cartas dirigidas originalmente a una sola persona? ¿Debe prevalecer el valor literario de esa correspondencia o el respeto por la vida privada de quien la escribió?”

En Correspondencia, Marla Jacarilla selecciona 20 cartas personales de escritores importantes. Luego, recorta cada palabra y las&#38;nbsp; introduce en un tarro de cristal, dejando visible solo la primera frase con la que se inicia cada misiva. Así, lo íntimo queda fragmentado, suspendido en el tiempo, como un rompecabezas literario al que solo accedemos a través de la distancia y la sugerencia.
&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ce62a93ff247e85e3f2deb6af7916fd281ad81cb7ee7b3ba95f97abab2133fad/IMG_1043.jpg" data-mid="1412567" border="0" /&#62;“Listados (sobre colores)”, (2012-2017), Ignasi Aballí, Impresión digital sobre foamboard, 120 x 85 cm cada una. Fotografía: José Oquendo.
Esta obra es parte de una serie de listados que el artista ha trabajado desde 1997 hasta hoy, recopilando estas palabras sin saber con qué se topará en ese encuentro. Consiste en recortes de palabras encontradas en periódicos, agrupados por categorías para crear poemas visuales sobre lo cotidiano. La primera lectura es una pregunta sobre el contexto de estas palabras, y de manera más profunda creamos en nuestra cabeza imágenes que se crean por la metáfora del color.

La práctica de Aballí se sitúa entre el arte y la documentación, cuestionando lo que entendemos por "contenido" en una obra de arte. La obra en su forma minimalista no invita a una lectura pausada, casi meditativa, donde el espectador debe implicarse activamente para encontrar significado. De esta manera, Listados no es solo una serie de inventarios: es una reflexión sobre la percepción, la memoria y el conocimiento en tiempos de saturación informativa.&#38;nbsp;
&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/33ac78e135cf75d8dc6f3784565eab7406c34f58673b25ca493275318d536867/IMG_1051.jpg" data-mid="1412568" border="0" /&#62;
“INDICES”, (2010-2025), Ignasi Aballí,&#38;nbsp;Páginas de libros.&#38;nbsp;En colaboración con: Libros del Centro. Fotografía: José Oquendo.Esta obra es una biblioteca invisible hecha con las posibilidades infinitas de cientos de contenidos posibles. Cada página muestra solamente la palabra “ÍNDICE” y nos hace preguntarnos ¿índice de qué? Todo el conocimiento del mundo cabe en estas páginas, así como ninguno al mismo tiempo. La obra es una paradoja de la imposibilidad de conocerlo todo y al mismo tiempo un recordatorio de lo infinito del mundo.
&#60;img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1b25a42f60ec15d2c6705d811c427191ec02ebac40344486bb788d59174c3458/IMG_1070.jpg" data-mid="1412569" border="0" /&#62;“FIN”, (2013), Ignasi Aballí, Impresión digital sobre papel, marco de aluminio. 50 x 34 cm. Fotografía: José Oquendo.Esta obra en su sencillez conlleva su profundidad. La palabra “FIN” solitaria, anunciando el final de todas las cosas, todas las historias. El momento más temido de un ciclo y al mismo tiempo un inicio nuevo. El marco de la fotografía simula ser aquí la extensión del libro, haciendo de todo el espacio la historia que concluye en este pequeño gesto. El libro de nuestra exposición termina aquí.
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		<excerpt>Josseline PintoDE METÁFORAS Y OTROS TEXTOS  Artistas: Anaïs Florin, Anna Dot, Dora García, Ignasi Aballí, Julián Barón, Manuel Vargas, Marla Jacarilla   ...</excerpt>

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		<title>PROJECT 28 / LOS SUEÑOS DE DALI</title>
				
		<link>http://josselinepinto.com/PROJECT-28-LOS-SUENOS-DE-DALI</link>

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		<pubDate>Tue, 28 Jan 2025 22:06:26 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[]]></category>

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		<description>Josseline Pinto
LOS SUEÑOS DE DALÍ
Artista: Salvador Dalí&#38;nbsp;
Obras propiedad de FUNIBER
DICIEMBRE 2024 - FEBRERO 2025

Curaduría de la exposición “Los Sueños de Dalí” con obras originales de Salvador Dalí propiedad de FUNIBER para el Centro Cultural de España en Guatemala.&#38;nbsp;
&#60;img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d3f9e5200e2ec3681b5ff18a08b6cad617eeb419fa8a776f9271cd153e037fd8/Inauguracion-Dali-2.jpg" data-mid="1394043" border="0" /&#62;
Vista de Sala “Los sueños de Dalí”

Esta exposición presenta dos colecciones de litografías de la Colección de Arte de la Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER) del reconocido artista surrealista español Salvador Dalí. 

La exposición busca difundir en Guatemala la obra de uno de los artistas españoles más reconocidos y&#38;nbsp; uno de los máximos representantes del surrealismo a nivel internacional. Creando paralelismos a través de la técnica y la inspiración en elementos de la comida, ambas series nos presentan el universo onírico y simbólico que el artista plasmó en estas historias.
FUNIBER es una institución española con presencia internacional, dedicada a la cooperación educativa, cultural y técnica centrada esencialmente en el ámbito de la formación superior. La Fundación desarrolla una labor de difusión cultural a través de su Obra Cultural, que consiste en la organización de exposiciones de arte y otras actividades, valiéndose de colecciones propias de artistas destacados a nivel mundial. 

&#60;img width="5000" height="4000" width_o="5000" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7a1229c635eb74e52433eb8fc6db9cc9242123bf148de5c5caf73d548e7fdc12/Inauguracion-Dali-14.jpg" data-mid="1394046" border="0" /&#62;Vista de Sala “Los sueños de Dalí”


Salvador Dalí (1904-1989), fue uno de los máximos exponentes del surrealismo abarcando medios como la pintura, escultura, grabado, teatro, cine y escritura. El artista español comenzó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, viviendo en la Residencia de Estudiantes de Madrid donde conoció a muchos colegas que después serían los mejores cineastas, escritores y artistas de España, con los que colaboró. En 1926 fue expulsado de la Academia y desde ahí comenzó una búsqueda única por el inconsciente, los sueños, la fantasía y el mundo simbólico que caracteriza su obra. Fue uno de los fundadores del surrealismo en la década de los años 20 y sus cuadros son un símbolo de los ideales del movimiento.
&#60;img width="5311" height="4000" width_o="5311" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ae6c6d23044d8285921018fa5713dd7816eaaa2c02c60a8288a12cf95bf4de2b/Inauguracion-Dali-5.jpg" data-mid="1394047" border="0" /&#62;“Los sueños caprichosos de Pantagruel” (1972)
Salvador Dalí
Litografía
100 x 70 cm
Ed. 242/250
Propiedad de FUNIBEREsta serie está conformada por 25 litografías que Dalí realizó a partir de la reinterpretación del libro Los sueños droláticos de Pantagruel de François Rabelais, ilustrado por François Desprez y publicado en 1565. 

De las 120 ilustraciones originales de la primera edición del libro, Dalí usó solamente 25, que son las impresiones que constituyen esta muestra.
En dicha edición, el escritor describe las metamorfosis que sufrieron diversos personajes tras la ingesta de unos nísperos gigantes, lo que Dalí tomó como fuente básica para hacer brotar su desbordante y surrealista imaginación, creando figuras de todo tipo.

&#60;img width="4958" height="3966" width_o="4958" height_o="3966" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/44a47cdbe8c9c6106b7fe55ee7ab0dcfa76283108a7926ee0dad82c89f0ab9e7/Inauguracion-Dali-16.jpg" data-mid="1394050" border="0" /&#62;&#60;img width="5600" height="4000" width_o="5600" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3630508f4c70d17a9b3070bccf8295d98d4f93adee6e9e8aefbd98a63fafac79/Inauguracion-Dali-11.jpg" data-mid="1394049" border="0" /&#62;
“Las cenas de Gala” (1971)
Salvador Dalí
Litografía
70 x 100 cm
Ed. 100/195
Propiedad de FUNIBER

Esta es una colección de 12 litografías que Dalí elaboró en colaboración con los cocineros del famoso restaurante Maxim’s en París. El artista utilizó un sistema similar al fotomontaje, componiendo imágenes de gran fantasía e imaginación a partir de los platillos diseñados por los cocineros.

Por ello encontramos carnes, verduras, monstruos y animales fantásticos que solo pueden existir en el mundo imaginario del artista. Las composiciones nos dejan una cierta sensación grotesca al ver un mundo de abundancia y deformidades, combinando así el surrealismo del arte plástico, el mundo culinario y los sueños.

 
&#60;img width="5000" height="4000" width_o="5000" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/de7671fe05bd36112c673faad817eaf348b1bdd43597fbceb9cbc8018650e43a/Inauguracion-Dali-1.jpg" data-mid="1394048" border="0" /&#62;


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		<excerpt>Josseline Pinto LOS SUEÑOS DE DALÍ Artista: Salvador Dalí&#38;nbsp; Obras propiedad de FUNIBER DICIEMBRE 2024 - FEBRERO 2025  Curaduría de la exposición “Los...</excerpt>

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		<title>PROJECT 27 / SHES MAD</title>
				
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		<pubDate>Wed, 20 Nov 2024 21:16:29 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</dc:creator>
		
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		<description>Josseline Pinto
SHE’S MAD
Artista: María Adela Díaz (GT)
SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2024

Curaduría: Josseline Pinto
La Galería Rebelde en Ciudad de Guatemala.Fotografía José Oquendo.ENGLISH:&#38;nbsp;https://www.galeriarebeldegt.com/exhibitions/she-is-mad

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Vista de Sala “She’s MAD”


La Galería Rebelde se complace en presentar la primera exhibición retrospectiva de la artista guatemalteca María Adela Díaz (1973), pionera del performance en el país, y su primera exhibición individual en Guatemala. La muestra abarca sus 25 años de carrera, incluyendo sus primeros performances en el espacio público en Guatemala en 1999 hasta sus últimos trabajos de instalación. &#38;nbsp; 

María Adela Díaz comenzó su trabajo performático a finales de la década de los años 90, justo después de la firma de los Acuerdos de Paz en Guatemala en 1996, que pusieron fin a una guerra de 36 años en el país. Díaz al lado de otras artistas mujeres como Regina José Galindo y Sandra Monterroso comenzaron a utilizar el cuerpo como medio para denunciar las atrocidades de la guerra, la corrupción del estado y el papel que el cuerpo femenino ocupaba como víctima del machismo y la discriminación. Anteriormente en Guatemala, el arte estaba dominado por la plástica tradicional en los valores academicistas de la pintura y la escultura. Los discursos políticos se representaron pictóricamente con intenciones abstractas y figurativas y es hasta finales de la década de los 90 que ocurre una ruptura entre la modernidad y la contemporaneidad para alojar nuevos medios, nombres y discursos como es el caso del performance.

&#60;img width="1365" height="2048" width_o="1365" height_o="2048" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5bc8d2ed3cdda8f0dfa88f2394a8a30558b342e78852dd3da0a08c01037ec4e5/_MG_8921.jpg" data-mid="1385272" border="0" /&#62;
 Vista de Sala “She’s MAD”


SHE’S MAD es tanto un acrónimo de las iniciales de los nombre de la artista como un título que evoca la crudeza de su trabajo. Sus performances denuncian disruptivamente las violencias que viven las mujeres y los cuerpos migrantes, desde la rabia y la ira de su impotencia. Sus denuncias son gritos y sus imágenes fuertes paisajes poéticos en los que cada detalle es simbólico a la acción. 

María Adela Díaz realizó su primera performance en 1999. En 2001 emigró a Estados Unidos ilegalmente y desde entonces, su obra habla de lo que significa ser una mujer migrante en el mundo contemporáneo. Díaz utiliza su cuerpo como punto de partida, a través de performances, instalaciones, videos, collages y objetos, para explorar la esencia compleja y la sublimidad de ser mujer en diferentes sociedades culturales.

La muestra exhibe sus performances documentados en video y fotografía, así como una serie de instalaciones que recrean los objetos utilizados en las acciones más antiguas y de las que solo quedan negativos y leyendas urbanas. Como la memoria de su primer performance en el que desde lo profundo de una alcantarilla escribe poemas que el público en la superficie puede leer o la acción colectiva de veinte mujeres uniformadas que irrumpieron un evento en el Teatro al Aire Libre en Guatemala.

 &#60;img width="5423" height="3615" width_o="5423" height_o="3615" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/dc755897b740f614bc4627474b0af6a30e7a90491a73a429108b55b41746ba6b/_MG_8860.jpg" data-mid="1385245" border="0" /&#62;Vista de Sala “She’s MAD”


Estas son obras que desde imágenes cautivantes denuncian las distintas injusticias que viven las mujeres en el mundo. También como artista latinx, la obra de arte de Díaz cuestiona la justicia social en términos de género, desigualdades, migraciones y supremacía blanca, entre otros. Díaz explora las emociones muy profundas de la humanidad en su trabajo, centrándose en cuestiones sociales y políticas que comienzan en la Ciudad de Guatemala, donde vivió la guerra y la violencia extrema.


&#60;img width="5383" height="3589" width_o="5383" height_o="3589" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e76c00872c847112e20e7452fb8f4fe77a71aca3e2897d5e472a4841871ea21e/_MG_8885.jpg" data-mid="1385249" border="0" /&#62;Vista de Sala “She’s MAD”


SHE’S MAD se exhibirá en La Galería Rebelde en la Ciudad de Guatemala desde septiembre hasta octubre de 2024, presentando el regreso de la artista a la escena del arte guatemalteco y reivindicando el lugar que su obra tiene para la historia. Esta será la primera vez que su trabajo se muestre en una exposición retrospectiva individual ya que la mayoría de sus performances realizadas en Guatemala no se han vuelto a exhibir desde la década de 2000.&#38;nbsp; Esta es una oportunidad para catapultar su trabajo como una de las pioneras del performance y del arte feminista en un país donde los cuerpos siguen desapareciendo mientras estos continúan exigiendo a viva voz derechos para los cuerpos de las mujeres.


&#60;img width="5378" height="3585" width_o="5378" height_o="3585" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6d069a6c526b6625a4f89fe7ef379883e41c07632445af4013b974a3315209b3/_MG_8878.jpg" data-mid="1385247" border="0" /&#62;&#60;img width="5383" height="3589" width_o="5383" height_o="3589" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e76c00872c847112e20e7452fb8f4fe77a71aca3e2897d5e472a4841871ea21e/_MG_8885.jpg" data-mid="1385249" border="0" /&#62;&#60;img width="5409" height="3606" width_o="5409" height_o="3606" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c329f4193a1a4a8c4bdb58cab0853f37eef2bffd3fb88d3c2cfb6a677dc9c406/_MG_8888.jpg" data-mid="1385254" border="0" /&#62;&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3dd83e2988d0643bb8931d3f8149a226f2b9615620f43bb143b75f72fb894e15/_MG_8894.jpg" data-mid="1385248" border="0" /&#62;&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/163d12d89b1c3c1843ce546d2a0db75f879636d6659cc0c53b916d81bd49ba58/_MG_8905.jpg" data-mid="1385251" border="0" /&#62;&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4a77fd58adb4a6bea3d076ea3d1cc63a9c923eb7fd7c85318abbd3a2a9f7f24d/_MG_8900.jpg" data-mid="1385260" border="0" /&#62;&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/dd9f5cb6c515fe66f149be0f94a7c7985f45c3084f581a2839c366696d9c4406/_MG_8889.jpg" data-mid="1385259" border="0" /&#62;&#60;img width="2048" height="1365" width_o="2048" height_o="1365" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/65ad38c2bb70ab964e3b1469e772205c2fe26379acd2e40f9c53a81294d180b6/_MG_8873.jpg" data-mid="1385250" border="0" /&#62;&#60;img width="2048" height="1365" width_o="2048" height_o="1365" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5e9da251a9f608e4e5e8b0deba89ddb786ae44618aebc01098e77f2d06abccca/_MG_8913.jpg" data-mid="1385265" border="0" /&#62;&#60;img width="4978" height="3319" width_o="4978" height_o="3319" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/662310b6fabc3d4d261aa7bf8684d25c7ffdff500fb683ab1b592d782d501c6b/_MG_8912.jpg" data-mid="1385269" border="0" /&#62;


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		<title>PROJECT 26 / SE ABRIO PACA</title>
				
		<link>http://josselinepinto.com/PROJECT-26-SE-ABRIO-PACA</link>

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		<pubDate>Thu, 12 Sep 2024 22:01:47 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</dc:creator>
		
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		<description>Josseline Pinto
SE ABRIÓ PACA
Artista: David Ramírez Cotón (GT)MAYO - AGOSTO 2024

Curaduría: Josseline PintoLa Galería Rebelde en Ciudad de Guatemala.Fotografía José Oquendo.ENGLISH:&#38;nbsp;https://www.galeriarebeldegt.com/exhibitions/se-abrio-paca

Descargar catálogo:&#38;nbsp;AQUÍ


&#60;img width="2048" height="1365" width_o="2048" height_o="1365" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/056f6ff8f0235db079e653adf724e6edd21b4c2c7c01f4ca8a4bdb8ca5a5e788/_MG_8187.jpg" data-mid="1377906" border="0" /&#62;
Vista de Sala “Se abrió paca”


La Galería Rebelde se complace en presentar la primera exposición individual del artista guatemalteco David Ramírez Cotón (Guatemala n. 1995) titulada “Se abrió paca”. La ropa de segunda mano o “paca” es, sin dudarlo, parte de la cultura contemporánea. Para las generaciones más jóvenes es una forma de reciclar prendas frente a la desenfrenada industria del fast fashion, de economizar en la vestimenta de grandes marcas, y una manera de trendy de seguir en la moda del vintage. Para David, su acercamiento a las pacas no es desde las tendencias; sino desde su historia personal, específicamente desde su economía familiar que ha estado vinculada a la paca de sus tíos en Mixco desde su infancia.


La “paca” es una unidad de medida para nombrar 100 libras de ropa traída de Estados Unidos. Muchas de estas prendas fueron desechadas, donadas a alguna beneficencia o son saldos que no lograron venderse en las tiendas. Cada prenda tiene una historia, un viaje. Hay algunas que tienen bordado el nombre de sus dueños, o son uniformes de un grupo con sus insignias, son vestimentas únicas modificadas a mano, o datan de hace más de 50 años. En una paca se encuentra de todo, y las economías que giran a su alrededor hablan tanto del emprendedurismo como de la situación económica y social de distintos grupos en el país que ven en las pacas el sustento para su familia y el sueño de la superación personal. 


&#60;img width="2048" height="1365" width_o="2048" height_o="1365" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2e1eba848361b795f9d5a9ec109d91fcb4da2e7dcf13e6bd261efaf8a58687ca/_MG_8167.jpg" data-mid="1377907" border="0" /&#62;Vista de Sala. “Se abrió paca”


El artista para esta exposición recrea una paca de Mixco en la galería, con la sorpresa que cada prenda es una pintura en acrílico sobre lienzo a escala real. Hay colchas, toallas, pantalones, edredones, camisas, faldas, vestidos y blusas. Hay prendas nuevas y elegantes y otras absurdas que reflejan los tesoros únicos de estos negocios. La idea de trasladar literalmente la paca y no abstraerla al cubo blanco, la libera de ser una apropiación “gentrificada”, y es más bien un intento del artista por compartir desde su lenguaje pictórico el día a día de su familia y su comunidad.

No podemos hablar de la paca sin hablar de la economía y el consumo. El mercado de ropa en Estados Unidos tiene un valor de más de 360 mil millones de dólares y en paralelo se generan 17 millones de toneladas de desecho textil al año en el mismo país. Estas cifras nos hablan del consumismo y explican las cantidades exorbitantes de ropa de segunda mano que llegan a los países de Latinoamérica. Específicamente, según el Observatorio de Complejidad Económica (OEC), Estados Unidos exporta Mil Millones de dólares de ropa usada al año y su principal consumidor es Guatemala, comprando anualmente $193 millones de dólares. Para los guatemaltecos esta es una gran fuente de ingresos, y vemos cada vez más cómo mega negocios como las “Tiendas Megapaca” y las ventas de segunda mano clasificadas en redes sociales, incrementan el consumo a nuevos sectores de la población. Comprar en la paca ya no es mal visto, sino que se ha convertido en parte de nuestra cultura. Esto también habla de la adopción, departe de segmentos poderosos, de prácticas populares que compran ropa americana por necesidad.Lo cierto es que comprar en la paca es una forma de encontrar piezas únicas de distintas épocas, de conseguir marcas que no vendrían al país de otra manera, de economizar en la compra de ropa y sobre todo de parar el consumo masivo de ropa nueva que conlleva una cultura de explotación de personas y recursos, y la contaminación masiva con desechos textiles que contamina cada vez más al mundo. “Se abrió paca” es una oportunidad de conectarse desde el arte con una práctica comercial que hacemos todos sin cuestionar sus orígenes. Es una manera de hablar de realidades sociales diversas que suceden en el país. Hablamos de economías informales, de reutilización de desechos, de moda y de medios de supervivencia para cientos de familias en Guatemala. Hablamos de migración y de sueños americanos que obligan a nuestros contextos a adoptar modas americanas y vestirnos de sus “deshechos” mientras familias buscan oportunidades para sobrevivir. Para el artista, la exposición es un “Carnaval fúnebre”, un escenario lúdico nos invita a formar comunidad a través de su realidad, al mismo tiempo que a cuestionar las implicaciones que tienen las “pacas” para los distintos escenarios del país y cómo cada uno de nosotros participa de estas economías desde la moda, la conciencia ambiente y las condiciones de vida de un país como Guatemala. 
-Josseline Pinto, Curadora

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		<title>PROJECT 25 / SENSORIUM</title>
				
		<link>http://josselinepinto.com/PROJECT-25-SENSORIUM</link>

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		<pubDate>Fri, 10 May 2024 22:13:21 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</dc:creator>
		
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		<description>Josseline Pinto
SENSORIUM: EXPERIMENTOS PARA TOCAR
Artistas: Mena Guerrero, Jessica Kairé, Camila Fernández, Lourdes de la Riva, Camila Porras-Sáenz30 DE ABRIL - 8 DE JUNIO 2024

Curaduría: Josseline Pinto Centro Cultural Municipal AAI en Ciudad de Guatemala.
Producción: David Ramírez Cotón, Renata Álvarez, Djassmin Morales
Fotografía: José Oquendo
CATÁLOGO AQUÍ
&#60;img width="1280" height="1600" width_o="1280" height_o="1600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5955ca3cafaada114c423f378110764e3c063715c29659cde46cfd7cbcdcb131/WhatsApp-Image-2024-04-29-at-17.49.37.jpeg" data-mid="1362540" border="0" data-scale="51"/&#62;


SENSORIUM: EXPERIMENTOS PARA TOCAR

El sensorium es el aparato de percepción del cuerpo. Son las partes de la mente que reciben e interpretan los estímulos externos del mundo. Es decir, la manera en la que reconocemos lo que experimentamos. Para esta exposición, cinco artistas han creado un laboratorio de experiencias sensoriales, a manera de manifiesto fenomenológico, para oler, escuchar, probar, ver y tocar.

Cada una de las obras permite al espectador interactuar con ellas, siguiendo las instrucciones colocadas en las salas como manuales para acercarnos a ellas, escritas por las propias artistas.

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Mena Guerrero (n. 1996) abre la exposición con una instalación sinestésica entre el olfato y el tacto, permitiendo tocar el olor de las texturas de este jardín. Las pinturas están hechas con pigmentos naturales como carbón, remolacha, cúrcuma, achiote, spirulina y nos abren la puerta a la abstracción de un mundo botánico cargado de nostalgia para la artista. Este es un universo de plantas que están abriéndose y naciendo como criaturas de un lugar misterioso que Guerrero comienza a investigar como imaginario. La pieza revela la nostalgia botánica como la añoranza por nuestra relación con las plantas. En una cotidianidad con cada vez menos espacios para relacionarnos con la naturaleza y donde el ocio es castigado contra la productividad, este es un oasis para conectarnos con aquellos jardines que nos acogen el espíritu desde niños, uniendo el olor de la naturaleza con la memoria a partir de las texturas y los olores de una pintura que transforma la visión y el cuerpo.

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Nostalgia botánica I, 
Mena Guerrero. 
Instalación: lienzo, metal y pigmentos naturales, 2024.


La exposición no sigue un hilo conceptual a través de una temática, sino que se plantea como un espacio de experimentación e imaginación donde cada artista propone explorar sus propias preocupaciones como una gran conversación con el público. Jessica Kairé (n. 1980) investiga la relación del cuerpo con la arquitectura y los sistemas de poder que imponen estas en el espacio público como los monumentos. Para esta muestra, Kairé nos hace partícipes de su serie de “Degustaciones”, instalaciones in situ creadas como réplicas comestibles, esta vez extrayendo moldes de la fachada, el techo y el interior del Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”,&#38;nbsp; edificio construído en 1939 para celebrar bailes de la Feria de Noviembre dedicadas al dictador Jorge Ubico. La artista nos invita a comer parte del edificio en que al desmoronarse en la boca se crea una metáfora sobre la precariedad de la conservación del patrimonio y en las memorias históricas y personales que se deshacen con el tiempo. Las piezas comestibles son partes del museo a escala real, y reflexionan también la relación que tiene el cuerpo con la arquitectura y la manera en la que participamos de su deterioro.


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Degustación (Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Ciudad de Guatemala), 
Jessica Kairé. Mesa, papel y fragmentos comestibles (confite de ajonjolí blanco, leche en polvo y aceite vegetal). Conceptualización gastronómica: Jorge Quiñonez. Digitalización y fabricación de moldes 3D: Rocket Warehouse.


Como ejercicio curatorial, una sala de lectura para descansar, senti-pensar y compartir estas reflexiones continúa el recorrido como una pausa entre las sensaciones. En la mesa, distintos libros de la colección de la curadora pueden consultarse para seguir pensando en las condiciones de la exposición y el estado del arte actual. 


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Camila Fernández (n. 1993) continúa nuestro delirio con artefactos afectivos que activan la escucha y nos obligan a deambular por las estaciones de su instalación. Partiendo de un vivero de emociones, la artista se pregunta por los gestos del cuerpo que se asemejan entre sí y nos pide interactuar con otras formas de vida autónomas como las Tillandsias, plantas que no necesitan tierra para crecer. El juego de sombras, las instalaciones de diferentes materiales y la presencia de algunos personajes nos sumerge a un submundo de confabulaciones donde nuevas relaciones son posibles con el espacio y el movimiento.

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Homóptico, ca [omˈopːtiko]. adj. y s. m. Dícese de los movimientos que se ven muy similares pero realizan acciones distintas,&#38;nbsp;Camila Fernández. Instalación: Malla, cable, alambre, Tillandsias juncea, hilo, video, audio, cajas, acrílico sobre canvas.


Lourdes de la Riva (n. 1955) nos permite ser parte de su investigación sobre las termitas, como una manera de hablar del paso del tiempo y de la relación entre ser humano y la naturaleza. La proyección plasma en el papel un video del recorrido de las termitas por libros antiguos, dejando laberintos y túneles en cada hoja. La obra se activa cuando el espectador sigue el trazo de los pequeños animales dibujando en el papel su recorrido, formando abstracciones de mapas orgánicos que sirven como topologías del abandono, la fragilidad, y la impermanencia. Los dibujos no solo son un registro del camino de estos pequeños animales por los libros, sino también un gesto pictórico creado a partir del mundo natural.

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Papel y memoria. 
De la Serie: Los Creadores,&#38;nbsp;Lourdes de la Riva. Obra en colaboración con Claudia Menéndez de la Riva. Instalación de video.


Finalmente Cecilia Porras-Sáenz (b. 1979) crea un escenario inmersivo para experimentar un paisaje mental, abriéndonos un mundo completamente diferente en el que las sensaciones en los pies, la tela sobre el cuerpo y el color sobre la piel nos trasladan a otros sitios de la memoria y la fantasía. Con una serie de preguntas que activan este espacio mental, la artista invita al espectador a recordar orgánicamente sensaciones, nostalgias, sueños, traumas o memorias que cohabitan en este espacio imaginario.

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Memoria,&#38;nbsp;Cecilia Porras Sáenz. Instalación. Ambientación sonora: Ángel Romero Mayén


SENSORIUM propone experimentos para tocar y meditaciones sinestésicas. Es un lugar de encuentro y de sensaciones. Cambiamos el lenguaje exclusivamente visual por un lenguaje sensorial, donde las manías corporales se expresan como alucinaciones o ejercicios para desconectarse del mundo real. La exposición investiga distintas materialidades y su relación con el cuerpo, al mismo tiempo que permite conectarse con otros en el espacio. Porque no se puede pensar al cuerpo sin el entorno, y a las imágenes sin el sensorium que las interpreta en un manicomio de ensoñaciones y artefactos para las experiencias de la imaginación o la extrema fantasía de la imagen. 

Esta es una terapia para la liberación de los dogmas del arte y las restricciones del cuerpo. Son inventos de libertad creativa para perturbar afectos, esquizofrenias y poéticas que incomodan la pasividad de las manos que quieren sentir, hacer y… TOCAR. ¡Bienvenidos!

-Josseline Pinto
Curadora


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		<excerpt>Josseline Pinto SENSORIUM: EXPERIMENTOS PARA TOCAR Artistas: Mena Guerrero, Jessica Kairé, Camila Fernández, Lourdes de la Riva, Camila Porras-Sáenz30 DE ABRIL -...</excerpt>

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		<title>PROJECT 24 / ANIMA MUNDI</title>
				
		<link>http://josselinepinto.com/PROJECT-24-ANIMA-MUNDI</link>

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		<pubDate>Mon, 10 Jul 2023 20:27:37 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[]]></category>

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		<description>Josseline Pinto
ANIMA MUNDIArtista: Lourdes de la Riva (GT)
ENERO - FEBRERO 2023

Curaduría: Josseline Pinto
La Galería Rebelde en Ciudad de Guatemala.
Fotografía José Oquendo.ENGLISH: https://galeriarebeldegt.com/exhibitions/anima-mundi

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Vista de Sala ANIMA MUNDI.

La Galería Rebelde se complace en presentar una muestra del trabajo de la artista Lourdes de la Riva (Guatemala, 1955), abordando temáticas importantes en su trabajo: la relación del ser humano con la naturaleza, el rastro y las huellas sobre los materiales y el tiempo; la memoria como un acto colectivo de acción política y la impermanencia y la fragilidad. La exposición muestra tres proyectos de la artista que conversan sobre distintos momentos de su producción y que además requieren la participación del público para activarse. 
Así, “Vincular” (2010) es un proyecto público donde la artista utiliza la arena expulsada por el Volcán de Pacaya, que en 2010 cubrió toda la Ciudad de Guatemala. Con la arena recolectada creó una serie de muebles que fueron colocados por primera vez en la Plaza Central como una invitación al descanso, el encuentro y el diálogo, usando un material cuyo significado también carga una dura historia de memoria y evidencia la relación que tiene el ser humano con la naturaleza. La invitación al público se repite en la galería, invitando a los espectadores a reunirse en la “salita” creada por la artista con la arena volcánica. Cuando no hay espectadores, la pieza pareciera quedarse vacía e inhabitada, y podría hacernos recordar a las vidas perdidas durante la última catástrofe del volcán. 
Refiriéndose también a la relación entre naturaleza y ser humano, la obra “Y érase una vez” fue presentada por primera vez en 2017 como un proyecto que se activa únicamente con el público. La artista en esa ocasión construyó un caleidoscopio que podía moverse sobre una alfombra de noticias que informaban sobre los eventos polémicos que más afectaron a la humanidad durante 2017, y como parte de ellos la realidad política de Guatemala. El proyecto invita a pensar en la desinformación de los medios de comunicación e invita a pensar de manera crítica en quiénes cuentan la narrativa histórica del país. Para ANIMA MUNDI, la pieza se recrea con noticias que informan y desinforman sobre el cambio climático, presentando ambas caras de las distintas posturas políticas que existen sobre este fenómeno global. El caleidoscopio se mueve en la galería con ayuda del público, buscando colectivamente construir un nuevo relato crítico sobre las noticias y la “verdad”.Finalmente, la exposición concluye con un tercer proyecto producido durante la pandemia de Covid-19. Se trata de la obra “Resiliencia” (2020), que muestra un bloque de mármol de 100 x 40 x 25 centímetros siendo afectado por una excavadora que demolió una construcción en el sitio. El proyecto buscaba intervenir el mármol con la fuerza bruta de la maquinaria, proponiendo el azar y la experimentación como resultado. La obra habla de un escenario recurrente para el trabajo de la artista como lo son los proyectos de demolición. En ellos, de la Riva encuentra su materia prima y la inspiración para trabajar sobre la memoria de los materiales y el espacio. Desde aquí es entonces donde sus inquietudes sobre el paso del tiempo, la huella y el registro, comienzan a convertirse de manera intuitiva en manifestaciones artísticas y filosóficas que componen un cuerpo de obra basado en la observación de su entorno y la curiosidad por los materiales. 
Estos tres proyectos presentan distintas aristas temáticas de la investigación de la obra de la artista, proponiendo una revisión de sus intereses e invitando al público a participar de la creación de una obra que requiere ser afectada por el cuerpo para existir. 
-Josseline Pinto, Curadora
 

&#60;img width="5234" height="3489" width_o="5234" height_o="3489" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/af5b814ba46b2f77b29f725a476e5273e992cf20b1d2aceb9dcb8c0a19e8feb1/_MG_1706.jpg" data-mid="1300536" border="0" /&#62;Vista de Sala. De izquierda a derecha: “Vincular” (2010), ceniza vulcánica, cemento y covintec, “Y ÉRASE UNA VEZ” (2017-2023), vinil adhesivo, metal y vidrio.
&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2512bdd97401b9ff8c3102c5a24de1fd8079bc3317acaf01356f19f212496c11/_MG_1966.jpg" data-mid="1300533" border="0" /&#62;

“Vincular” (2010), ceniza vulcánica, cemento y covintec.


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“Vincular” (2010), ceniza vulcánica, cemento y covintec.

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“Resiliencia” (2020), Fotografía digital impresa en papel Hahnemühle, video digital y pedestal de mármol. Producción de video: Lica Productions. Fotografías impresas: Estuardo Vila.
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“Resiliencia” (2020), Fotografía digital impresa en papel Hahnemühle, video digital y pedestal de mármol. Producción de video: Lica Productions. Fotografías impresas: Estuardo Vila.


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“Resiliencia” (2020), Fotografía digital impresa en papel Hahnemühle, video digital y pedestal de mármol. Producción de video: Lica Productions. Fotografías impresas: Estuardo Vila.


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“Resiliencia” (2020), Fotografía digital impresa en papel Hahnemühle, video digital y pedestal de mármol. Producción de video: Lica Productions. Fotografías impresas: Estuardo Vila.


&#60;img width="5147" height="3431" width_o="5147" height_o="3431" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a0223d240d1df92588fa88308001a5c982a607cde3be90481a9aff34d0a7c068/_MG_1899.jpg" data-mid="1300532" border="0" /&#62;

“Y ÉRASE UNA VEZ” (2017-2023), vinil adhesivo, metal y vidrio.


&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1ca6aad9a9517ace3cf4d400ef3abdecbc0545ca600bd56396fc5ffc8cfc7487/_MG_1903.jpg" data-mid="1300538" border="0" /&#62;

“Y ÉRASE UNA VEZ” (2017-2023), vinil adhesivo, metal y vidrio.</description>
		
		<excerpt>Josseline Pinto ANIMA MUNDIArtista: Lourdes de la Riva (GT) ENERO - FEBRERO 2023  Curaduría: Josseline Pinto La Galería Rebelde en Ciudad de Guatemala....</excerpt>

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		<title>PROJECT 23 / CAOS Y EROS</title>
				
		<link>http://josselinepinto.com/PROJECT-23-CAOS-Y-EROS</link>

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		<pubDate>Mon, 10 Jul 2023 19:01:24 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[]]></category>

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		<description>Josseline Pinto
3 DE PLYCEM, 2 DE CLAVOS Y 1 TABLÓN: CAOS Y EROSArtista: Diana de Solares
MAYO - JULIO 2023

Curaduría: Josseline PintoLa Galería Rebelde, Ciudad de Guatemala.

Fotografía: José OquendoENGLISH:&#38;nbsp;https://galeriarebeldegt.com/exhibitions/diana-de-solares&#60;img width="5410" height="3607" width_o="5410" height_o="3607" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/71329ae0b696d1716306165a80a1c7386033e1903c9eaccfdd589f9183b3a4bf/_MG_8137.jpg" data-mid="1300515" border="0" /&#62;


Caos y Eros son fuerzas necesarias para la creación. Eros es un impulso vital que lógicamente es referente a la sexualidad, pero que puede interpretarse también como una energía de vida. Al mismo tiempo, es necesario que exista Caos para toda propuesta de innovación. Para esta exposición, ambos conceptos son básicos para entender el proceso detrás de la obra. Un proceso que comienza con el caos de materiales que no tienen una conexión aparente y que a través del ojo de la artista y su intuición, se relacionan seductoramente para combinarse con formas y colores que terminan creando una composición con sentido. Generar una nueva idea es producir energía, y en este caso se traslada a una fuerza que atrae y relaciona elementos del mundo que no tendrían por qué relacionarse entre sí. Para la artista la seducción de Eros existe también en la representación del color, en las diversas texturas que cobran una familiaridad y nos hacen recordar la precariedad de la vida misma. 

Diana de Solares (Guatemala, 1952) es una de las artistas más importantes del arte contemporáneo actual en Guatemala. Su trabajo geométrico se aparta de la tradición moderna del país porque su lenguaje abstracto es mucho más allá que solo la composición. Sus obras están creadas de fragmentos. Fragmentos encontrados que le aparecen a la artista de manera fortuita en hallazgos espontáneos donde la materia que encuentra a su alrededor le seduce por su potencia escultórica. El trabajo en el estudio es entonces accionar esos fragmentos en una conversación, donde hacen sentido después de un proceso intuitivo de composición. Así es como se construyen los ensambles de esta muestra, a través de fragmentos que componen abstracciones que nos hablan de una conciencia indescifrable a través del lenguaje.
Los ensambles son también collages, como los collages en papel presentados en la exhibición, hechos de recortes de papel de revistas que la artista ha coleccionado por más de 30 años. Estos collages simulan espejos y nos invitan a la contemplación, a dar una pausa, a ver y vernos en el reflejo del papel. Pues al final la artista busca que nos conectemos con el mundo sensible a través de su trabajo. 
De Solares reflexiona sobre el mundo y su experiencia en el mismo, nos invita a ser parte de su observación y su proceso. Nos llama a ver el todo con otros ojos y ver en los objetos nuevas posibilidades de composición. “Un ser vivo es una construcción de fragmentos”, dice la artista. Y es por eso que estos ensambles presentados nos hablan del mundo, de las cosas, del arte y de nosotros mismos.-Josseline Pinto 


&#38;nbsp;&#60;img width="5440" height="3627" width_o="5440" height_o="3627" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/011aad3786af08e63547cd9e4d0846180e9e886e6002b3792829480beeeb26f8/_MG_8254.jpg" data-mid="1300506" border="0" /&#62;


&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4ed2c55bbd4c6cb40bf5ce7240249c613e39c8408b06fcf638aa650fa35c72c6/_MG_8127.jpg" data-mid="1300512" border="0" /&#62;
&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1f49e4888f5c16a37dd5e25d064b9f02d92a932d48991018cd3426983a0906d6/_MG_8189.jpg" data-mid="1300510" border="0" /&#62;
&#60;img width="5243" height="3495" width_o="5243" height_o="3495" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4bb42e6cfec05c21a3e00a2f5825d2240c841bfeaf16eb55502d78a2573a210b/_MG_8230.jpg" data-mid="1300511" border="0" /&#62;&#60;img width="5360" height="3573" width_o="5360" height_o="3573" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/77e5c64225780efcc56e9a22e6fae53d4afa6c687e7320869764a526907ed956/_MG_8201.jpg" data-mid="1300514" border="0" /&#62;

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		<excerpt>Josseline Pinto 3 DE PLYCEM, 2 DE CLAVOS Y 1 TABLÓN: CAOS Y EROSArtista: Diana de Solares MAYO - JULIO 2023  Curaduría: Josseline PintoLa Galería Rebelde, Ciudad...</excerpt>

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		<title>PROJECT 21 / ANTEPARAISO</title>
				
		<link>http://josselinepinto.com/PROJECT-21-ANTEPARAISO</link>

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		<pubDate>Wed, 19 Oct 2022 22:23:14 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Josseline Pinto &#124; Curadora - Investigadora</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[]]></category>

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		<description>Josseline Pinto
ANTEPARAÍSO
Artistas: 

 Fernando Carabajal (USA), Natalia Castañeda (COL), Aldo Chaparro (MX), Adrián Fernández Milanés (CUB), Luciano Goizueta (CR), Andrea Galvani (IT), Daniela Libertad (Mx), Norman Morales (GT), Ishmael Randall-Weeks (PER), Ricardo Rendón (MX), Léster Rodríguez (HON), Juan Rodríguez Varón (COL), Diana de Solares (GT), Albertine Stahl (SV), Francisco Ugarte (MX).&#38;nbsp;


Curaduría: Josseline Pinto&#38;nbsp;La Galería Rebelde en colaboración con las galerías CURRO, ARRONIZ Arte Contemporáneo y Nueveochenta.
ENGLISH:https://galeriarebeldegt.com/exhibitions/anteparaiso1
Fotografías de Andrés Asturias.
 

&#60;img width="3200" height="2135" width_o="3200" height_o="2135" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/05e48bd9f0c0f6201219c12920c8554075937685fd6303d854c6f03c291ed423/ANTEPARAISO_LaGaleriaRebelde_18.jpg" data-mid="1247676" border="0" /&#62;Vista de Sala. De izquierda a derecha: “Patrón de Obra”, Ricardo Rendón; “Círculo Concreto” y&#38;nbsp; “Formalismos Mexicanos”, Ishmael Randall-Weeks, “Ausencia XXVI”, Luciano Goizueta; “Sin Título #1. De la Serie: La ideología y el paisaje”, Lester Rodríguez.


Existen
distintas formas de pensar el paisaje: como un lugar en la distancia, como
memoria, como colores que dibujan en el horizonte distintas formas de relieve,
como geografía o territorio. 


La
Galería Rebelde recibe, en esta edición, a tres galerías internacionales de
renombre: Galería Curro (Guadalajara), Arróniz Arte Contemporáneo (Ciudad de
México) y Nueveochenta (Bogotá). Juntas presentan una selección de 15 artistas,
cuya obra se construye sobre las distintas manifestaciones del paisaje
contemporáneo, como una exploración de la nostalgia, la naturaleza, la
arquitectura y la manera en que se piensa ese horizonte desde las miradas que
lo habitan. Se abarcan, así, paisajes abstractos y simbólicos, paisajes urbanos
desde lo cotidiano, paisajes oníricos y paisajes políticos, que son también una
mención del territorio. 


El
nombre del proyecto es una provocación para pensar en los territorios de
Latinoamérica como sitios “Antes” del paraíso, sitios que tienen todos los
recursos para ser un edén y pierden su oportunidad debido a los poderes que
retrasan su desarrollo. Territorios que están siempre cerca de ser país,
nación, hogar y terminan en un eterno “casi” paraíso. 


Al
final, la raíz de la imaginación es un espacio natural, y el paisaje es una
posibilidad de existencia, una mirada hacia el camino a atravesar, una
expedición a los límites y formas del mundo. La muestra experimenta con una
multiplicidad de medios, como la pintura, la escultura, la fotografía y la
instalación. Además, propone una conversación entre estos medios y artistas de
distintas generaciones y procedencias que en conjunto forman un espacio de
voces y montañas que se preguntan ¿qué más puede ser un horizonte? Un
escenario diverso para postales de nuestro mundo natural.


&#60;img width="3200" height="2136" width_o="3200" height_o="2136" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b11a68f2baca88dad52486eee53f52f37aedde5955c177c28d5ae84f6a392c50/ANTEPARAISO_LaGaleriaRebelde_03.jpg" data-mid="1247680" border="0" /&#62;Vista de Sala. De izquierda a derecha: “Reflejo Verde”, Juan Rodríguez Varon; “Sistema relacional (Masa en relación)”, Ricardo Rendón; “De la serie: Contando piedras en el jardín de mi casa” y “Sin Titulo”, Natalia Castañeda; “Sin Titulo”, Diana de Solares.

&#60;img width="3200" height="2136" width_o="3200" height_o="2136" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c15d399ab8705ce340f9a158d48686cc167e5fcd2cce1606524e8755bb4d2180/ANTEPARAISO_LaGaleriaRebelde_32.jpg" data-mid="1247700" border="0" /&#62;

Vista de Sala. De izquierda a derecha: “Paisaje 20” y “Paisaje 19” , Daniela Libertad; “Diesel 66”, Albertine Stahl, “Círculo Concreto” y “Formalismos Mexicanos”, Ishmael Randall-Weeks; “Volumen II” y “Volumen VII”&#38;nbsp; De la serie: Apuntes para un monumento; Adrián Fernández Milanés.&#38;nbsp;


&#60;img width="3200" height="2133" width_o="3200" height_o="2133" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2aa0559be1e731429402b6f83c56ec499ce67b5e83348626bea7f897ecd0c9a3/ANTEPARAISO_LaGaleriaRebelde_30.jpg" data-mid="1247698" border="0" /&#62;

Vista de Sala. De izquierda a derecha: “Calculus”, Andrea Galvani;&#38;nbsp;

Volumen VII” y “Volumen II”&#38;nbsp; De la serie: Apuntes para un monumento; Adrián Fernández Milanés. 


&#60;img width="3200" height="2127" width_o="3200" height_o="2127" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/21865758065f607fa065f380bbc5bb6d4b294a24d04e7d17f895e4f39a0ebfad/ANTEPARAISO_LaGaleriaRebelde_23.jpg" data-mid="1247696" border="0" /&#62;

Vista de Sala. De izquierda a derecha: “Dibujo de acero en piso II”, Francisco Ugarte; “Ausencia XXVI”, Luciano Goizueta;&#38;nbsp;

“Sin Título #1. De la Serie: La ideología y el paisaje”, Lester Rodríguez.


&#60;img width="3200" height="2136" width_o="3200" height_o="2136" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8b28a2c0e775429fb3e8981d472ece06a56a2798908a973388a261b492f5a361/ANTEPARAISO_LaGaleriaRebelde_31.jpg" data-mid="1247699" border="0" /&#62;

Vista de Sala. De izquierda a derecha:

“Volumen VII” De la serie: Apuntes para un monumento; Adrián Fernández Milanés;

 “Paisaje 20” , Daniela Libertad; 

y “Volumen II”,&#38;nbsp;

De la serie: Apuntes para un monumento; Adrián Fernández Milanés;

 
“Diesel 66”, Albertine Stahl. &#38;nbsp;


&#60;img width="3200" height="2136" width_o="3200" height_o="2136" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8e06852475be66ae480a503a906c0ed81bd80a809a4710f1c8521da1653f4d8d/ANTEPARAISO_LaGaleriaRebelde_36.jpg" data-mid="1247704" border="0" /&#62;


Vista de Sala. De izquierda a derecha: “Calculus”, “Boltzmann change in entropy”, “Gravity (Einstein’s General Relativity)”, Andrea Galvani.

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		<excerpt>Josseline Pinto ANTEPARAÍSO Artistas:    Fernando Carabajal (USA), Natalia Castañeda (COL), Aldo Chaparro (MX), Adrián Fernández Milanés (CUB), Luciano...</excerpt>

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